Галерея Любимых

[ЕгорI]

По сути всё ещё проще...

Если Вы постоянно не имеете возможность наблюдать оригиналы работ о кототрых мы говорили, говорим, и (возможно) будем говорить, то это всё вообще фантазии на тему восприятия репродукций. Если Вы сотрудничаете со столичными музеями, часто там бываете (живёте, а сюда только приезжаете), возможно у Вас (вероятно) есть какое-то "право" о них "серьёзно" рассуждать, оценивать их (даже если у Вас нет соответствующего образования...). Если Вы там не живёте (часто не бываете, гне просматриваете их...) то лучше Вам очень серьёзно к процессу описания репродукций (и Вами, и другими) не относиться...

Давайте будем проще в своих попытках оценки других наблюдателей..., и будет у всех у нас гармония, гармония в душе... Может и не будет желания анализа того, что в общем-то..., не всегда (скорее всего) в состоянии проанализировать и Вы и я (даже с нахождением "...в курсе, что это такое.", как Вам кажется).

 

[Толи Вы ещё очень юны..., то ли кем-то обижены...] Пристрастия в оценках (даже отдельных словосочетаний) могут завести в дремучие дебри запутанных ситуаций... Зачем это... (на "свободной" площадке...)?...

Давайте спокойно наслаждаться тем, что каждому нравится..., и доступно...

 

 

Ну, реальной свободы - здесь, конечно - нет. Это - обычное СМИ (как выяснилось...), со своими страницедателями, страницечитателями, страницереагентами...

Плюрализм..., это для образованных и воспитанных людей (здесь таких много..., но..., не все..., не все... ...)

"Х*я"... Ну что это ещё за термины...? Разве Вам никогда ранее не говорили, что "выражаться" в общественном месте (даже намекать слишком прозрачно...) - некультурно...?

 

Может лучше расскажете о ещё каком-нибудь нравящемся Вам художнике, скульпторе...?

О художниках ещё расскажу. А как же... Но сначала по поводу терминов - если я вас засмущал словом "хня" (дессительно, ужасно грубо), то дико извиняюсь. Что поделать, беру пример с классиков - они не стеснялись и покруче завернуть во всеуслышанье. Дикая страна, бескультурье-с...

По поводу репродукция-оригинал, специалист-неспециалист, оценка-неоценка; таки не понял, о чём (или о ком) вы? Если о Петрове-Водкине, то я привёл мнение как раз специалистов (они-то, надеюсь, оригинал видели). Если о пейзаже Сезанна, то, думаю, чтобы понять его связь (или её отсутствие) с грядущими событиями, не столь важно зрить оригинал. К тому же я использовал вполне достоверные сведения из его биографии. Если о портрете... Ай, да Бог с ними. Каждый имеет право на свою интерпретацию, так сказать, воспарить на крыльях фантазии. Парите дальше, я ж ничо...

Зы. Насчёт юности и обид ваще ни черта не понял. Видимо, что-то личное, поэтому, как говориться, "бес каминтария".

[GreyBeard]

О художниках ещё расскажу. А как же...

 

Но сначала по поводу терминов - если я вас засмущал словом "хня" (дессительно, ужасно грубо), то дико извиняюсь. Что поделать, беру пример с классиков - они не стеснялись и покруче завернуть во всеуслышанье. Дикая страна, бескультурье-с...

 

Каждый имеет право на свою интерпретацию, так сказать, воспарить на крыльях фантазии. Парите дальше, я ж ничо...

Было бы здорово.

 

Не ужасно, но грубо. Страна, действительно дикая. Но..., будем окультуриваться...?

 

Это - да. Постараемся парить (даже - воспарить) до самой стратосферы.

[ЕгорI]

Художница LAUREN K.Cannon и фотограф Федерико Беббер

[polega]

Художница LAUREN K.Cannon и фотограф Федерико Беббер

 

Фотошоперы глумятся... :lol:

[ЕгорI]

технологии рулят

[kross]

[Рататуйка]

Стив Хенкс! Это акварель, но никак не могу отделаться от подозрений на клипарт...

[ЕгорI]

Подозрения не лишены... Ишшо сдаётся мне, что женщина с младенцем - подколка на Сикстинскую мадонну.

[GreyBeard]

Уже три недели (но всё - не получалось...) хочу поделиться новостью, увиденной утром 10.08.2011г. на (единственном часто просматриваемом) канале "Культура":

 

11 августа 2011 г. |

В Санкт-Петербурге в Русском музее 10 августа открылась выставка работ Константина Коровина (1861-1939), посвященная 150-летию со дня рождения художника. Об этом сообщается на официальном сайте музея.

 

На выставке представлены около 250 произведений Коровина, написанные им в разные периоды его творчества. Среди экспонированных работ - 23 панно, созданные художником в 1923 году для Всемирной Парижской выставки. Как отмечает РИА Новости, эти панно более 100 лет не выставлялись вместе.

 

Работы, экспонированные в Санкт-Петербурге, собраны из коллекций 15 российских театральных, художественных и литературных музеев и частных коллекций. Помимо произведений Коровина музей включил в экспозицию фотографии и другие документальные материалы о жизни художника.

 

Константин Коровин, один из самых известных русских импрессионистов, окончил архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1900-х он начал создавать декорации для театральных постановок. В 1923 году художник переехал жить во Францию.

 

И коротко показанные в репортаже панно, кстати, поражают воображение какой-то своей мощью, неизвестной для работ К.А. Коровина монументальностью, что-ли.. (Эх - не увидеть в натуре, жаль...)

 

Как не повод вспомнить русского живописца и театрального художника, брата художника Сергея Коровина, Константина Алексеевича Коровина (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж).

 

Позволю себе - микросправку:

Родился в состоятельной старообрядческой купеческой семье.

В четырнадцать лет поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, после двух лет обучения перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова.

Для завершения образования Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

 

В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.[1]

Значительное место в творчестве Коровина занимает Париж. Городские пейзажи создаются явно под сильным влиянием французских импрессионистов.

На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.

 

После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.

Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.

Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.

 

Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

 

Из личных впечатлений (как почти всегда - увы, только от репродукций) это ощущение некоей "разницы" его работ. Тут и тёмный Марсель с его кораблями, и "двухцветная" "Гавань в Норвегии", и бледно-розовая "Красная площадь в Москве"... Ну, и так далее...

 

Разместим здесь несколько репродукций, просто для настроения..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художница LAUREN K.Cannon и фотограф Федерико Беббер

Приверженцы "тёмной стороны"... Ну что ж, у неё много адептов...

 

Мрак и кровь... Холод... Не знаю... Мне в жизни и так этого хватает, чтобы искать это в искусстве...

 

Кому-то, возможно, это - нужно...

 

Стив Хенкс! Это акварель, но никак не могу отделаться от подозрений на клипарт...

Clipart ? В смысле Клип-арт ? (ClipArt) ? "... от технологии подготовки иллюстраций для стенгазет и подобных «самопальных» изданий в докомпьютерную эру — картинки вырезались из журналов и вклеивались в стенгазету. Когда в 1970-е годы появился фотонабор, такую методику изредка применяли и для него."

То есть - не "фундаментальная" живопись ? Но, ведь каждая из представленных Вами репродукций, несёт какую-то смысловую и эмоциональную нагрузку ?

Мне девушка, например, нравится...

[ЕгорI]

Коровин - блестящий импрессионист. Умеет передать движение, настроение. Хорошая палитра. Одного взгляда достаточно, чтобы ощутить хмурую балтийскую зябкость и весёлый русский морозец. А характеры! Даже непропорциональные ноги Шаляпина лишь подчёркивают мощь его натуры. И, конечно, девушки. С гитарами. Лунная ночь в распахнутом окне, рядом щеголеватый кавалер, "спой, Лариса...". Жастокий романс.

[дОРОГАЯ Яд]

я человек далекий от искусства, но просто обалдела от Pino Daeni.......и Стив Хенкс тоже оч понравился!

[GreyBeard]

я человек далекий от искусства, но просто обалдела от Pino Daeni.......и Стив Хенкс тоже оч понравился!

Да вроде не все здесь..., "служители муз"...

Некоторым, вроде - просто нравится, то что они видят.

[GreyBeard]

Хоть тема и не пользуется популярностью (мне так представляется), но всё-таки хочется пользоваться тем, что она ещё не закрыта и вспоминать, вспоминать, вспоминать то, что когда-то попадалось в виде редких альбомов, открыток, иллюстраций, рождало различные эмоции и отношение к некоторым объектам творчества мастеров разных стран и народов, проверять - остались ли ещё какие-то эмоциональные "следы" от встреч с ними...

 

Наверное можно вспомнить ещё многих великих и знаменитых мастеров XX века. Приятно, иногда погружаясь в пучины времени, рассматривать репродукции поизведений, не раз потрясавших воображение современников и последующих поколений... Представлять как выглядели бы холсты, литографии, акварели, скульптуры, бюсты при ближайшем рассмотрении в колеблющемся свете свечей, или даже - маслянных светильников...

Вспомним сегодня одного итаьянского мастера с ярким талантом и печальной судьбой.

 

Амедео Модильяни (1884-1920) - итальянский живописец и скульптор.

 

Снова позволю себе микросправку...

 

...Всю жизнь Модильяни писал и рисовал портреты. Даже его знаменитые ню "портретны". Он сам выбирал свои модели, каждая из которых как бы открывала для него что-то в нем самом. Отсюда повторяемость приемов и ощущение особого напряжения, глубины...

 

...Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно, в мелкобуржуазной еврейской семье. Отец сначала торговал углем и дровами, а потом приобрел маклерскую контору. По-итальянски маклерская контора обозначается словом Banco, и поэтому Амедео часто с гордостью шутил, что он сын банкира. Мать Амедео происходила из очень старинного испано-еврейского рода, в котором были не только коммерсанты, но и толкователи священных книг. Существовала легенда, что прабабка Амедео состояла в родстве с великим философом Спинозой...

 

...Модильяни появился в Париже в 1906 году, необыкновенно красивый, аристократичный, образованный... Но через некоторое время, близко сойдясь с Утрилло, Амедео неузнаваемо изменился. И дело было не только во внешнем облике - белые воротнички сменил красный фуляровый шарф, но и в напряженной, глубокой растерянности, которая появилась и в его улыбке, и в его взгляде... Теряя почву под ногами, он начал пить...

 

...В 1911 году с Модильяни познакомилась Анна Ахматова. Он поразил ее тем, что не был похож ни на кого на свете. "У него была голова Антиноя и глаза с золотыми искрами,- писала Анна Ахматова,- он казался мне окруженным плотным кольцом одиночества...

 

...Те, кто видел, как работает Модильяни, часто сравнивали его с Моцартом. Он создавал свои картины за один-два сеанса, почти импровизационно...

 

...Повстречав в 1917 году несравненную Жанну Эбютерн, Модильяни обрел не только любовь, но и надежного друга. Мягкая, нежная Жанна была очень сильной, она знала, что необходима Амедео, и потому пошла с ним до конца...

 

...По вечерам он часто бродил по Монпарнасу в окружении каких-то малоприятных личностей, много пил. Жанна не покидала его, но она, как и мать, с которой Амедео связывала очень искренняя, нежная переписка, была бессильна удержать его. Зимой 1920 года он заболел и скончался 24 января в больнице. Жанна не выдержала разлуки и выбросилась с шестого этажа.

 

Когда-то Амедео Модильяни написал: "Линия - это волшебная палочка, чтобы уметь с ней обращаться, нужен гений".

 

Ну, и несколько репродукций.

 

 

 

 

 

 

Личное впечатление от работ Модильяни: харАктерные, но грубые выражения ощущений мастера, которые я понять (скоее всего) не в состоянии. Толкование и гадание о настроении живописца в период написания той или иной работы, вероятно для меня, например - не имеет смысла. Некоторые работы нравятся, некоторые - нет...

Как впрочем и с некоторыми другими художниками и скульпторами...

[ЕгорI]

Хорошие работы. Но многое сегодня, век спустя, уже не поражает. Ибо давно растиражировано.

[GreyBeard]

...давно растиражировано.

Это да...

[ЕгорI]

кто любит авангард, может побродить вот по этим галереям современного актуального искусства>>>>>>>>>>>>>

Моя ссылка

Моя ссылка

[GreyBeard]

Доброго времени суток, всем интересующимся и случайно забредшим...

Вспомним сегодня ещё одного мастера, жившего и работавшего в XIX - XX столетии.

 

Дега Эдгар.

 

Микросправка.

 

Дега Эдгар (1834-1917) - французский живописец, график и скульптор. Полные неизъяснимого пластического очарования, его "Голубые танцовщицы" появились в 1897 году. Этот как бы лучом прожектора выхваченный из жизни балерин фрагмент стал одним из величайших произведений не только самого Эдгара Дега, но и всего мирового искусства....

 

...Дега был аристократом, он вырос в богатой благополучной семье, и, как говорят современники, его, очень уравновешенного, а порой ироничного, редко охватывало душевное смятение. Ипподром, театр, да еще женщины, которых он любил изображать в обыденной, повседневной жизни,- вот, казалось бы, и весь круг его тематических пристрастий. Но бесчисленные вариации этих тем давали Дега возможность показать жизнь во всей ее полноте и правдивости...

 

..."До сих пор,- говорил Дега,- нагота изображалась в таких позах, которые предполагали присутствие свидетелей. Мои же женщины - честные человеческие существа, не имеющие никаких других интересов, кроме тех, что вытекают из их физического положения". В образах истощенных, болезненных женщин Тулуз-Лотрека современники видели "пролетарок любви". А женщины Дега выглядели как любовницы и жены респектабельных буржуа...

 

...В 1912 году умер один из самых близких друзей художника Анри Руар. В этом же году картина Дега "Танцовщицы у штанги", находившаяся в его собрании, была продана за 435 000 франков. Дега покинул свою мастерскую на улице Виктор-Массе, где жил последние годы, и переселился на бульвар Клиши. Больше он не работал и умер 27 сентября 1917 года.

А уже в 1918-1919 годах состоялось четыре распродажи его работ...

 

...Ренуар как-то признался, что сделанная углем "Обнаженная" Дега кажется ему похожей на осколок прекрасного Парфенона.

 

Из ощущений: нравится некая ассиметрия и проработка образов, если так можно выразится (хотя, конечно, описание похоже на штамп).

 

Несколько репродукций...

 

 

 

 

 

 

[GreyBeard]

Доброго суток времени.

Воспользуюсь (относительно) свободной минутой, чтобы вспомнить ещё одного мастера.

 

Григорьев, Борис Дмитриевич.

 

 

 

Микросправка:

 

''Борис Дмитриевич Григорьев, родился 11 (23) июля 1886г., в г. Москва.

В 1903—1907 — учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище.

Жил в Петербурге, в 1909—1913 — в Европе (Париж, Австрия, Скандинавия).

1918 — член 1-го профессионального союза художников в Петрограде, преподавал в Строгановском училище.

1919 — художник с семьёй в лодке тайно пересёк Финский залив, сначала осев в Берлине, а в 1921 перебравшись в Париж.

Бывал в США, в 1928—1929 и 1936 путешествовал по Латинской Америке.

1927 — семья поселилась в Кань-сюр-Мер, местечке близ Ниццы, на вилле, которую художник назвал «Борисэлла» (его супругу звали Элла).

1929—1930 — создал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций (приобретено городом Прага в 1932).

Умер Григорьев в городке Кань-сюр-Мер 7 февраля 1939.

 

Борис Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х г.г., и в двадцатые годы сохранил это звание, уже работая в Америке. Остались десятки им созданных портретов, среди них чуть ли не вся русская интеллигенция начала века: Скрябин и Рахманинов, Шаляпин и Мейерхольд, Добужинский и Рерих, Клюев и Горький, Розанов и Шестов, Керенский и Л. Брик — вот далеко не полный список этой портретной галереи. А кроме того жанровые сцены Рыбинска и Парижа, Нью-Йорка и Сантьяго, пейзажи Европы, Северной и Южной Америки. И сотни, тысячи рисунков...''

 

Несколько репродукций:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отношение: Нравится. Работы видел в паре эпизодов документальных фильмов о живописи, о музеях (СП-б. "Русский музей").

 

Да, кстати, интересно де теперь myarga, MargoШа ? Ещё всегда качественно заходили LЁLЯ, usolcev, Рататуйка, конечно - ЕгорI, ну и другие...

Жаль, темка вроде была интересная, но мало кого интересовала. Ну да ладно, а я может ещё немного поживу здесь..., а может и хватит. Так сказать: Feci quod potui, faciaot meliora potentes.

[ЕгорI]

Не заморачивайтесь, Блэк)))

Григорьев очень понравился. Роскошные работы. О любой можно поговорить))) Может, попробуете какую-нибудь прокаментить, желательно без копипасты? Было б интересно вас послушать.

[GreyBeard]

...Может, попробуете какую-нибудь прокаментить, желательно без копипасты?...

Вряд ли мне удастся, на самом деле, о какой-нибудь репродукции что-либо рассказать. :netnet:

Чтобы составить себе целостное представление о картине, работу (оригинал) наверняка следует рассматривать вживую, с небольшого расстояния, очевидно - при естесственном освещении, при таком восприятии родилось бы наиболее правильное ощущение.

У Бориса Григорьева, как и у многих других художников, картина - это лишь форма для помещения в нее ощущений от внутренних переживаний и видения окружающего мира.

Сюжеты картин для него иногда второстепенны, иногда они взяты из повседневной жизни, иногда это "задуманное", позирование, или какая - то смесь образов, как в "Ликах России".

Будет лучше, если я буду (не имея искусствоведческого образования :oops: ) всё-таки пользоваться категориями "нравится - не нравится"... :dada:

[ЕгорI]

Блэк, не надо всё валить на отсутствие оригинала. Хорошую живопись можно понять и через репродукцию. Миллионы людей смотрят их, получая эстетическое удовольствие. Я ж не прошу исследовать технику мазка - в этом случае, действительно, потребовалось бы мнение профессионала. А вы таковым не являетесь, не так ли? Мне интересуют лишь творческий аспект, то есть, какие фантазии пробуждает то или иное полотно.

Кстати, показалась забавной ваша мысль о том, что сюжет в картине не важен. Оляля)))

Впрочем, не настаиваю. Если кроме "нра - не нра" вам сказать нечего, то увы...

[GreyBeard]

Блэк, не надо всё валить на отсутствие оригинала. Хорошую живопись можно понять и через репродукцию. Миллионы людей смотрят их, получая эстетическое удовольствие. Я ж не прошу исследовать технику мазка - в этом случае, действительно, потребовалось бы мнение профессионала. А вы таковым не являетесь, не так ли? Мне интересуют лишь творческий аспект, то есть, какие фантазии пробуждает то или иное полотно.

Кстати, показалась забавной ваша мысль о том, что сюжет в картине не важен. Оляля)))

Впрочем, не настаиваю. Если кроме "нра - не нра" вам сказать нечего, то увы...

Подумаю. #-o Если проявится что-нибудь кроме ""нра - не нра"", попробую написать... :dada:

[GreyBeard]

Вполне возможно, что снова настало время вспомнить жанр, которвй и не является самым распространённым в исскустве изображения, графической картины. Но, который занимает вполне достойное место в изобразительном искусстве. Это - карикатура.

И здесь, в первую очередь, мы конечно вспомним Херлуфа Бидструпа, великого мастера грфического комикса, рисованной карикатуры.

 

 

Микросправка - напоминание:

 

Бидструп... Наверное, нет человека, который бы не слышал эту фамилию, принадлежащую известному датскому художнику. Кто-то видел его отдельные рисунки в журналах, книгах, других печатных изданиях. Кому-то посчастливилось смотреть художественные альбомы, посвященные его творчеству. Их очень мало издано в нашей стране.

 

Бидструп рисовал карикатуры, политические шаржи, путевые заметки но более всего он известен своими комиксами - небольшими смешными рассказами в картинках.

 

Бидструп - датчанин, но юмор его не имеет национальных границ. Эти смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках понятны любому человеку, независимо от возраста и национальности. Тематика абсолютно разная - бытовые сценки, случаи на улице, в транспорте, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.

 

Если Вы хотите поднять настроение, немного отвлечься от текущих проблем, снять стресс, от души посмеяться подарите себе несколько минут удовольствия, посетите галерею комиксов Бидструпа, вспомните виденное когда-то ранее или откройте для себя заново эти рисунки и вы не пожалеете!

 

Бидструп — один из наиболее известных карикатуристов. Его рисунки и карикатуры издаются во многих странах, на востоке и на западе.

Херлуф Бидструп учился живописи в копенгагентской Академии Художеств, но известность и признание завоевал он своими превосходными меткими рисунками.

Те, кто мало знаком с творчеством Бидструпа, считают его только юмористом. Однако поличиская сторона карикатур не уступает по силе задушевному юмору, характерному для серий его рисунков.

Большая часть серийных картинок Бидструпа создана им на основе личного опыта, собственных переживаний. Каждый, кто внимательно рассматривает эти картинки, находит, что за юмором в них сплошь и рядом скрывается глубокий подтекст.

 

И несколько репродукций из огромного количества его работ...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[GreyBeard]

Попробую ещё обратится к искусству живописцев.

Может быть вспомнить о таком художнике, своеобразном символе древнерусского искусства, как Андрей Рублёв.

 

Живший и работавший в XV веке, он сумел оставить значительный след в истрии русского искуства иконописи (и фрески), который даже воспринимался многими (и не только художниками) как национальный русский идеал (в искуустве иконописи и не только), основательно отличающийся от греческого, присутствие которого так ощутимо в памятниках дорублевской поры.

 

Нелишняя микро-справка:

 

"Рублёв Андрей (около 1360—1370 — 1427, по другим источникам, около 1430, Москва; погребён в Андрониковом монастыре), русский живописец, создатель московской школы живописи. Биографические сведения о Р. крайне скудны: воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг, по-видимому в Троице-Сергиевом монастыре (см. Троице-Сергиева лавра), по другим исследованиям, в Андрониковом монастыре. Творчество Р. сложилось на почве художественных традиций Московской Руси; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом.

 

Основные даты жизни и творчества:

 

Около 1360 - Андрей Рублев родился, вероятно, в средней полосе России.

До 1405 - Принял монашество с именем Андрей.

1405 - Работал совместно с Феофаном Греком и Прохором, «старцем с Городца», над украшением иконами и фресками Благовещенского собора Московского Кремля, домового храма московских князей.

1408 - Вместе с Даниилом Черным работал над росписью и иконостасом Успенского собора во Владимире.

Между 1408-1422 - Создание Звенигородского чина.

Между 1422-1427 - Совместно с Даниилом Черным руководил работами по росписи и созданию иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Написан храмовый образ Троицы.

1427-1430 - Создание росписи Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря в Москве.

29 января 1430 - Скончался и погребен в Спасо-Андрониковом монастыре."

 

Ну и несколько репродукций:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[myarga]

Ну что тут скажешь... "Раз существует "Троица" Рублева - значит Бог есть!" (П. Флоренский)